La Musique, une voie d’épanouissement extraordinaire
Le plaisir et l’efficacité
Apprenez le piano de manière créative
NOUVEAUTÉ !
Formation PIANO LIBRE en 10 modules
Module 1
Les principes métaphysiques et spirituels de la musique
Module 2
Les clés physiques et corporelles de la technique pianistique
Programme détaillé des 10 modules
L’enseignement Piano Libre est une approche à la fois théorique, mais essentiellement pratique.
L’intégration des modules se vit à travers une variété personnalisée de courtes expériences pratiques au piano et s’applique ensuite facilement au cœur de votre répertoire.
Modules 1 : les principes métaphysiques et spirituels de la musique
Introduction : pourquoi la métaphysique au piano ?
- L’ego et le Soi
- Je suis le créateur de mes univers.
- La confiance en Soi
- Transcendance du corps émotionnel
- « Je » n’est jamais seul
- Être inspiré à tout moment
- Je décide qui je suis
- La fin du trac et de l’auto-sabotage
- Équilibre entre matière et esprit
- La relation verticale et horizontale
- S’exprimer et créer pour honorer la Vie
- L’Amour dans la joie est la source de toute création
Module 2 : les clés physiques et corporelles de la technique pianistique
- Les bases de la conscience corporelle
- Les centres de gravité
- Bien s’asseoir au piano
- La gravité et l’apesanteur
- La tension et la détente
- L’émissivité et la réceptivité
- Le positionnement naturel de la main au piano
- Une main agile, c’est quoi ?
- Le rôle et la fonction des principales zones anatomiques de la mobilité corporelle pianistique (des pieds jusqu’au sommet du crâne)
- La dimension énergétique dans la technique pianistique
- Libération de la respiration durant la concentration
- La pédale « notre 3e main »
Module 3 : les 12 clés d’Or
- Synthèse théorique et pratique des modules 1 et 2 conjugués (check-up rapide au quotidien)
- Quelques clés magiques d’applications en bonus
Module 4 : l’échauffement Flash
Comment se préparer musicalement et corporellement avant de jouer un morceau ?
Cet échauffement rapide et complet contient et résume les 3 premiers modules.
Une fois intégré cet échauffement dure seulement 5 minutes, montre en main !
Module 5 : les connexions cérébrales en conscience ?
- Comment fonctionne le cerveau du musicien ?
- Les 3 consciences sensorielles (auditives, visuelles et kinesthésiques)
- La conscience énergétique comme « 4e sens »
- Analyse de votre profil cérébral (unique pour chacun)
- Créer en conscience de nouvelles connexions cérébrales (la magie de l’éternelle « jeunesse » !)
- Se concentrer sans effort
- Mémoriser facilement
Module 6 : le Solfège vivant
Les 3 notions fondamentales de la musique : le Rythme, la Mélodie et l’Harmonie (voir module n° 7)
A/ Les notions fondamentales du Rythme en lien avec la psycho-motricité pour libérer la plasticité dynamique au niveau corporelle
Développer l’oreille rythmique :
- Intégrer de manière vivante et définitive le sens de la pulsation, des mesures binaires et ternaires (carrures métriques fondamentales), des divisions et subdivisions des temps
- polyrythmie appliquée au piano
B/ Les notions fondamentales de la mélodie en lien avec la sphère affective et émotionnelle
Développer l’oreille mélodique :
- Intégration des gammes majeures, mineures et des principaux modes mélodiques
- Intégration des intervalles (distances entre les sons)
- L’art de l’écoute mélodique à une voix et polyphonique à 2, 3 et 4 voix
Module 7 : l’Harmonie simplifiée
Les notions fondamentales de l’Harmonie en lien avec le mental (voire ensuite supra-mental)
Développer l’oreille harmonique :
- Intégration des trois couleurs primaires en musique : la tonique, la dominante et la sous-dominante
- Les 4 types d’accords à 3 sons
- Les accords à 4 sons
- Les principales cadences
Module 8 : l’improvisation et la composition
A/ L’improvisation :l’art de développer et d’équilibrer la rotation des éléments rythmiques, mélodiques et harmoniques (voir modules n° 6 et n° 7)
- Improvisations graduelles d’une simple mélodie spontanée à une voix en rythme libre jusqu’aux morceaux les plus élaborés à 2, 3 et 4 voix polyphoniques et harmoniques
- Improvisations sur les gammes, les modes et univers sonores atypiques
- Improvisations sur les grandes cadences harmoniques
- Improvisations sur les morceaux de votre répertoire
Les improvisations spontanées deviennent progressivement conscientes grâce à l’évolution des connaissances acquises en solfèges, en harmonie et en technique pianistique (voir modules précédents)
B/ La composition
Le fait de fixer de manière définitive une improvisation qui pourra être rejouée de manière identique sur le plan musical donne naissance à votre première composition tout simplement !
Bienvenue dans le monde enchanté de la création…
Modules 9 : l’art de l’interprétation
- Définitions du mot interpréter
- Les paramètres à connaître pour l’interprétation d’une œuvre dite « classique »
- Réflexions sur la notion de beauté
- Rendre une œuvre vivante et expressive par la ponctuation du texte musical (phrasés, piqués, nuances…)
- Que signifie la touche personnelle en fin de compte ?
- L’interprétation est-elle une re-création ?
Module 10 : la virtuosité
Ce module résume, synthétise et parachève les 9 premiers modules.
Le suivi progressif des modules précédents vous permet d’aboutir naturellement et joyeusement à une technique virtuose qui n’aura plus de secret pour vous.
Afin d’acquérir une technique de haut niveau vraiment complète, il vous est proposé dans ce module de vous familiariser avec les 24 préludes et les 24 études qui ont été composées par Frédéric Chopin pour les pianistes qui souhaitent devenir virtuoses.
Ces œuvres étant magnifiques, nous voilà partis pour une aventure aussi sublime que technique !
Ces œuvres étant cependant très longues, je vous propose de les intégrer sous forme de courts échantillons.
Le principe d’une étude est l’acquisition d’un geste, d’une spécificité technique particulière que l’on retrouve ensuite tout le long du morceau. Il vous suffit d’intégrer ce geste spécifique en seulement quelques mesures pour configurer votre cerveau et votre corps à cette nouvelle gymnastique/danse joyeuse !
De cette manière, votre technique sera vraiment complète rapidement. Si vous disposez de plus de temps, vous pouvez ensuite intégrer l’œuvre facilement dans sa totalité.
Conclusion
Cet enseignement a pour objectif de vous rendre libre et accomplis sur le plan musical et pianistique dans la sérénité et la joie de vous réaliser au cœur de vous-même…
Plus qu’un enseignement, la formation Piano Libre vous permet de vous réaliser de manière approfondie sur tous les plans de votre être.
Vive le piano et vive la Musique !
Merci